笑追踪_

作者:admin| 发表于2018-10-19 19:14 点击数:
笑追踪 笑声轨道(或笑声轨道)是包含观众笑声的录制喜剧节目的单独配乐。在某些作品中,笑声是现场观众的反应;在美国这个最常用的地方,这个词通常意味着插入到节目中的人造笑声(罐头笑声或假笑声)。这是美国音响工程师Charles“Charley”Douglass发明的。 道格拉斯的笑声成为美国主流电视的标准,主宰了20世纪50年代后期至70年代后期的大多数黄金时段情景喜剧。在20世纪80年代,道格拉斯笑声的使用减少了,而竞争对手声音公司提供了立体声笑声,以及单镜头情景喜剧的整体实践消除了观众。 在广播和电视之前,观众在其他观众的面前经历了现场喜剧表演。电台和早期的电视制片人试图通过在电影配乐中引入笑声或其他人群反应来重现这种氛围。 杰克达德斯韦尔(Jack Dadswell,也被称为时代周刊的“旅行记者”)是佛罗里达WWJB的前所有者,创造了第一个“大笑记录”[1]。 1946年,杰克穆林从法兰克福广播电台带回了一台Magnetophon磁带录音机以及50盘磁带;该录音机是巴斯夫和AEG在1935年开始在德国建造的磁带录音机之一。该6.5毫米录音带可以记录每卷20分钟的高质量模拟音频声音; Alexander M. Poniatoff然后命令他的Ampex公司制造用于无线电生产的改进型Magnetophon。[2] Bing Crosby最终采用这项技术预先录制了他的广播节目,该节目每周定时播放,以避免现场直播节目,以及不得不再次为西海岸观众演出。 随着这种录制方法的引入,在后期制作过程中添加声音成为可能。长期担任工程师和录音先锋的杰克穆林解释了笑道是如何在克罗斯比的节目中发明的: “有一次,乡巴佬漫画家Bob Burns在节目中出场,并把他当时非常活泼和色彩缤纷的农场故事投入到了节目中,我们现场录制了它们,并且他们都笑了起来,并且,但我们不能使用笑话。今天这些故事看起来会比较温顺,但当时广播中的情况却不同,所以编剧比尔莫罗要求我们保存这些笑声。几个星期后,他做了一个不太好笑的节目,他坚持说我们放了大笑,因此笑声就此诞生了。“[3] 在早期的电视节目中,绝大多数节目并没有使用单电影制作技术,而是通过拍摄每个场景几次从不同的摄像机角度拍摄节目[3]。演员和剧组的表演可以控制,而现场观众不能依赖于嘲笑“正确”的时刻;其他时候,观众被认为笑得太响或太久。[3] 哥伦比亚广播公司音响工程师查理·道格拉斯注意到了这些不一致之处,并自行解决了这一问题[4]。如果一个笑话没有得到期望的笑声,道格拉斯插入了额外的笑声;如果现场观众笑了很久,道格拉斯逐渐淡化了这些胡扯。这种编辑技术被称为甜味剂,其中录制的笑声被用来增强真实工作室观众的反应,如果他们没有如所期望的那样强烈反应[4]。相反,这个过程可以用来“降低”观众的反应,减少不必要的大声笑声或者消除不适当的掌声,从而使笑声更符合制片人讲述故事的首选方法[5]。 在为CBS工作的同时,道格拉斯建立了一个原型笑机,该机器由直径28英寸的大型木制轮盘和胶带卷轴组成,其中包含轻微笑声的录音。该机器由一把钥匙操作,直到它撞上车轮上的另一个制动器,因此玩得很开心。因为它是在公司时间建造的,所以当Douglass决定终止与他们的时间时,CBS要求拥有这台机器。原型机在使用几个月后就会崩溃。[6]道格拉斯在1953年开始扩展他的技术,当时他开始从录制的现场配乐中(主要来自The Red Skelton Show的哑剧部分)中提取笑声和掌声,然后将录制的声音放入一台巨大的磁带机中。这个基本概念后来被重新修订为Chamberlin音乐大师,后者由Mellotron继承。 这些录制的笑声可以添加到单镜头拍摄的节目中。第一部收录笑声的美国电视节目是1950年的情景喜剧The Hank McCune Show。其他单镜头电影节目,如家庭的骄傲(ABC,1953-54),很快就效仿,[7]虽然有几个,像父亲的麻烦(ABC,1950-55),Beulah节目(ABC,1950-52)和The Goldbergs(几个网络,1949-56),没有观众或笑声。四星剧场,一个选集系列剧,在偶尔的喜剧片段中没有使用笑道或观众,与联合制片人大卫尼文称笑的轨道“疯狂狂欢快乐”,并指出“如果它永远不会出现了,不是这样,我们将继续没有机械的伎俩“[8]。 笑道出现后不久,Lucille Ball和Desi Arnaz设计了一种使用多台胶片相机设置现场观众的拍摄方法。这个过程最初被用于他们的情景喜剧“我爱露西”,它使用了现场演播室观众并且没有笑声。[4]有现场观众的多摄像机显示有时使用录制的笑声来补充响应。素描喜剧和综艺节目最终从实况转播到录像带,在节目播出前允许进行编辑。在电子配音到达之前,物理编辑录制的观众节目(然后使用四倍速录像带)导致音轨上的碰撞和间隙[9];然后Douglass被要求弥合这些差距。 [5]表演者和制片人逐渐开始意识到预先录制的笑声背后的力量。[5]在见证早期的后期制作编辑环节时,喜剧演员米尔顿伯尔曾经指出一个特别的笑话,并说:“只要我们这样做,那个笑话就没有得到我们想要的回应。”在道格拉斯在这个失败的笑话之后插入一个爽朗的笑声之后,伯乐据说评论说:“看到了吗?我告诉过你这很有趣。”[3]在与鲍勃霍普一起在他的一个电视特辑上工作时,喜剧演员将道格拉斯的双手放在自己的手中,并开始摩擦他们,以创造道格拉斯手指柔化的效果,并说:“好吧,现在,给我一些好笑。 “[10] 随着媒体的发展,与直播电视相关的制作成本不断升级。正如我爱露西或爱德华沙利文展览所做的那样,在一个有观众的工作室里拍摄,也有其局限性:一半的观众看不到他们所在的节目。 Douglass被带入模拟整个演出期间从头开始的反应。[11]制片人很快就意识到,在观众不在场的情况下拍摄节目并且在后期制作过程中量身定制反应会简单多少。导演们最初没有留出插入反应的空间,使得甜点变得困难并导致对话被淹没。观众回应卡一再回来说,笑声似乎被迫或人为的。[11]作家们逐渐意识到笑道所需的空间,并开始围绕它编剧。导演们逐渐留下了空前的观众反应;制片人预算后期制作,所以道格拉斯可以更轻松地编辑。[5] 大多数20世纪50年代和60年代制作的电视连续剧采用了单镜头技术,用笑声模拟了缺席的观众。[7]制片人对多相机格式感到不满;当时的共识是现场观众紧张,紧张,很少听到暗示。[11] 网络研究表明,为了将单镜头电视节目推广为喜剧,这个笑声是强制性的。 1965年,当CBS展示其新款单电影情景喜剧Hogan's Heroes以两种版本测试观众时进行了测试:一种是笑道,另一种是没有的,这个实验用于观察喜剧是否带有笑线更好。部分原因是由于这个节目的幽默有些大脑性质,没有笑声的版本失败了,而带笑声的版本成功了。该节目播放了笑声曲目,CBS随后为所有喜剧片使用了笑声。[3] 根据风格,连续剧在他们的音轨上编辑了不同类型的笑线。古怪的或幻想的表演,如迷惑,蒙斯特,我梦中的珍妮和贝弗利Hillbillies,都是道格拉斯编辑技巧的虚拟展示。这个节目越是奇特,笑声就越具侵略性,相反,柔和的节目,如The Andy Griffith表演,Brady Bunch和My Three Sons,有更多的调制笑声,某些表演,如Get Smart,展示了一个随着系列进展而变得更具侵略性的笑声,而像M * A * S * H这样的表演淡化了笑声,因为这个系列变得更加戏剧化(在手术室场景中完全没有)[11]。 到了20世纪60年代中期,几乎所有的美国情景喜剧都是单镜头拍摄的,并且配备了笑声轨道。只有少数节目,如乔伊主教表演,迪克范戴克表演和露西表演使用工作室的观众,并转向道格拉斯通过甜化编辑或增加真正的笑声。[5] 从20世纪50年代末到70年代初,查理道格拉斯垄断了昂贵而艰苦的笑事业。[12]到1960年,美国几乎每一个黄金时段的节目都被道格拉斯甜了。当“躺在笑声中”时,制片人指示道格拉斯在何时何地插入所要求的笑声类型[13]。不可避免地,道格拉斯和制片人之间产生了争论,但最终,制片人普遍获胜。[13]在接受他的指示后,道格拉斯开始创作观众,这些观众在制片人或工作室的其他人看不见的地方。[13] 批评家迪克霍布森在1966年7月的一篇电视指南文章中评论说,道格拉斯家族是“镇上唯一的笑声游戏”[13]。业内很少有人目睹道格拉斯使用他的发明,因为他对他的工作臭名昭着, 14],并且是电视行业中最受关注的人之一[11]。 道格拉斯于1960年8月成立了Northridge电子公司,以San Fernando山谷的洛杉矶郊区命名,道格拉斯家族居住并在挂锁车库中经营其业务[13]。当他们的服务需要时,他们将设备推进编辑室,插上电源,然后开始工作。[13]制作工作室已经习惯于看到Douglass从演播室穿梭到演播室,在后期制作过程中混合他制造的笑声。[12] 这种先进的独一无二的设备 - 在业界被亲切地称为“拉夫盒子” - 用挂锁紧紧固定,站立超过两英尺高,并像器官一样操作。只有家属的直系成员知道内部实际上是什么样子[13](同时,“拉夫盒子”被称为“世界上最受追捧但隐藏得很好的盒子”)[11]。由于道格拉斯家族不止一名成员参与了编辑过程,因此一名成员对另一个笑话的反应是自然的。查理·道格拉斯是所有人中最保守的人,所以制片人经常对查理的儿子鲍勃进行投标,鲍勃在选择笑声时更加自由[13]。道格拉斯用键盘来选择笑的风格,性别和年龄还有一个脚踏板来确定反应的时间长度,机器内部有各种各样的笑声,袜子和肚皮笑声;在32个磁带循环中正好320个笑,每个循环10个,每个循环包含10个个人观众的笑声[13]由于磁带是环状的,所以笑声以相同的顺序反复播放,声音工程师可以观看情景喜剧,并且确切地知道哪些反复出现的下颚,即使他们第一次观看了一集,道格拉斯经常合并不同的笑声,不论是长或短,细心的观众可以发现他什么时候决定将笑点混合在一起,从而产生更多不同观众的效果[11]。简单在笑话观众的录音中,道格拉斯的笑声小心翼翼地产生和混合,给人一些笑的详细身份,比如“早早得笑话的人”和“家庭主妇咯咯笑”和“没有得到笑话的人”无论如何都笑了起来“,所有这些都完美地融合在一起,形成了一种真实的观众对这个节目的回应的幻想[15]。一个男人会因为一个新女人的笑声,或者一个高调的女人而发出深深的笑声”人们的笑声将被一个男人的窃笑所取代。[11]一位制片人注意到,由于她高亢的尖叫声,一个女人被他称为“丛林小姐”的女人经常笑。在经常抱怨道格拉斯后,笑声从常规阵容中退出。[13] 循环中还有一个30秒的“titter”曲目,其中有个别人在悄悄地笑。这个“titter”曲目是用来平息笑声,并且总是在后台播放。当道格拉斯插入一个爽朗的笑声时,他增加了音轨的音量以消除最后的混音。这首歌曲曲目在1967年扩展到45秒,1970年扩展到60秒,并在1964年,1967年和1970年接受了大修。道格拉斯保持录音新鲜,每隔几个月进行一次小改动,相信观众随着时间的推移而演变[ 13]道格拉斯也有一些观众在拍手,拍“哦”和“啊哈”,以及在座位上移动的人(许多制片人坚持不断地听到)[13]。 道格拉斯很清楚自己的材料,因为他自己编译了它。他有几十个反应,他知道在哪里找到每一个。道格拉斯经常略微加快笑声以提高效果。他的工作在电视行业受到很多人的赞赏。[14]多年来,道格拉斯添加了新的录音,恢复了已经退休的旧录音,然后退出了新录音。笑声在二十世纪六十年代早期在20世纪70年代后期重新出现的情景喜剧中被听到[14]。多达40种不同的笑声片段可以同时组合和分层,产生更大,更响亮反应的效果,事实上,后来单独听到相同的笑声。道格拉斯还包括来自其他文化的人的笑声,他们的声音与美国人明显不同。[16] 在2010年拍卖会上购买了道格拉斯的“拉夫盒子”,当时它的主人未能在它所在的储物柜上支付租金,后来进行了讨论,并在2010年6月的圣地亚哥古董路演中出现,加利福尼亚州,其价值评估为10,000美元。[17] 这部笑音也用于一些黄金时段的动画电视剧,从The Rocky and Bullwinkle Show(ABC,1959-61; NBC,1961-64)开始,但仅用于该系列的前四集(参见下面的争议)。 Hanna-Barbera紧随其后,在1970年的黄金时段演出中充分利用了笑声,其中包括The Flintstones(ABC,1960-66),Top Cat(ABC,1961-62)和The Jetsons(ABC,1962- 63)。 Hanna-Barbera的中期情景喜剧,Where's Huddles? (哥伦比亚广播公司,1970年),也使用了笑声。午间节目,如香蕉分裂冒险小时(NBC,1968-70),逐渐效仿。从1968年到1983年,为星期六早上制作的大多数喜剧漫画都配备了一段笑声,从1968年Filmation的The Archie Show开始。Rankin-Bass,DePatie-Freleng Enterprises(DFE)和Hanna-Barbera采用了这种做法直到1983年; Filmation的Gilligan的行星(CBS,1982-83)是包括笑轨道的最后的系列。 由于香蕉分裂中午显示,史酷比,你在哪里! (CBS,1969-70)于1969年成为Hanna-Barbera的第一个星期六早间节目,使用道格拉斯的笑道。在成功之后,Hanna-Barbera将笑道扩大到1970-71赛季的所有节目,包括Harlem Globetrotters(CBS,1970-71)和Josie和Pussycats(CBS,1970-71)。 粉红豹展(NBC,1969-1978; ABC,1978-1980)是其同行中的一种反常现象。该节目由以前的戏剧作品编辑成一系列半小时的展示,其中包括其他DFE戏剧短片,包括检查员,罗兰和Ratfink,蚂蚁和土豚和蒂华纳蟾蜍(重新命名为德克萨斯蟾蜍电视,由于墨西哥种族定型观念)。原始的戏剧版本不包含笑声,但NBC坚持将其纳入电视广播。 1982年当DFE戏剧包进入联合制作时,这些配乐被恢复到原来的形式。多年来重新包装导致了剧目和电视版本的参赛作品都可用。例外的是Misterjaw和Crazylegs Crane,它们是专门为电视制作的,并且从未重新发行剧本,导致只有笑声的版本。[18] 电影之后是制作人Sid和Marty Krofft。 1969年,当Pufnstuf H.R.制作人开始制作时,执行制作人Si Rose认为任何喜剧都没有笑容作为障碍,并且说服Kroffts在Pufnstuf中加入一个。在Pufnstuf之后,Kroffts在星期六早上的电视节目中制作的所有节目(除了失落的土地,其中更引人注目的节目除外)中使用Douglass的服务,包括Bugaloos,Lidsville,Sigmund和海怪,The Lost Saucer和远离太空坚果当从高概念儿童的节目过渡到现场综艺节目时,Kroffts继续雇用Douglass进行甜味加工。几个节目包括唐尼和玛丽,布雷迪串联小时,Krofft Supershow,Krofft超级明星小时,粉红夫人和杰夫,芭芭拉曼德雷尔和Mandrell姐妹,普赖尔的地方,以及他们的1987年辛迪加情景喜剧D.C. Follies。 由于周六早上系列的笑声使用变得更加普遍,道格拉斯最终为他的图书馆添加了几个孩子的笑声。“基迪笑道”,正如他们所知道的,第一次被看作是为1973年联合电视专辑“世界” Sid和Marty Krofft在好莱坞碗,但很快在大多数周六早上孩子们听到了1974年的节目,比如Croc叔叔的Block,Sigmund和海怪,Pink Panther Show,Lost Saucer和Far Out Space螺母。[3] 目前迪斯尼频道制作的情景喜剧和工作室制作的笑声主要记录在现场观众面前。[19] Nickelodeon - 迪士尼的最大竞争对手 - 自从关闭适合现场观众座位的原始演播室设施以来,为iCarly和胜利之类的节目利用笑声。 到1970年,道格拉斯的笑声业务被证明是非常有利可图的,所以他决定提高他的服务费率,但与情景喜剧不同,漫画主要是以较低的预算产生[20],而工作室则寻求降低成本的机会。而Rankin-Bass自1971年开始与道格拉斯保持距离。他们仍然觉得有必要开一个笑声,于是他们开始用各种方式提取道格拉斯的几个笑声。带领着自己的笑声。这些定制的笑声轨道是有争议的,同时代的人和历史学家质疑使用这些轨道的敏感性和现实性。[11] 尽管有这种趋势,但Filmation,DePatie-Freleng Enterprises和Sid&Marty Krofft电视制作公司仍然保留道格拉斯的星期六早晨内容服务[11]。 Hanna-Barbera(HB)是第一家停止使用道格拉斯服务的动画制作工作室,他们首先在他们的黄金时段表演中使用笑道,如The Flintstones,Top Cat和The Jetsons,然后他们使用从1968年的香蕉分裂开始,开始追踪他们的白天票价,仿效了Filmation的The Archies。 1971年之前的成功系列,如史酷比,你在哪里!,哈林环球旅行者和乔西和猫咪雇用了一个完整的笑道。这改变了1971-72赛季的开始,当时Hanna-Barbera用有限的笑声跟踪使用MacKenzie Repeater设备,这台录音机可以在旋转中反复播放五种音效,[21] [22]多达五个道格拉斯一再笑。伴随着金属般的声音,它包括三个温和的笑声和两个无法控制的腹部笑声(其中一个包含一个女士在尾部显眼地笑)。 Hanna-Barbera几乎在周六早上的所有票价中都会在接下来的十年里经常使用这些笑声。[14] Hanna-Barbera的笑声也影响了几部电视特别节目,其中很多来自美国广播公司周六超级巨星电影(ABC,1972-74),它充当了有希望的新喜剧漫画节目的展示。有时,工作室放慢了笑声的效果,这是为新史酷比电影的第二季完成的。[11] Hanna-Barbera在1972年制作Wait To Your Father Get Home时,也使用了有限的笑声轨道。这个笑声轨道为混音增加了一个额外的大笑,在制作过程中明显放缓了(等到你父亲回家了由Hanna-Barbera制作的电视连续剧包括那个特定的肚皮笑声)[11]。 在1981-82电视季结束后,汉娜 - 巴贝拉的笑声终止了。最后一部以自制笑声为特色的作品是1981年10月11日播出的“碎石:慢跑发烧”。[23] 星期六早上的节目以汉娜 - 巴贝拉的笑声为特色: 黄金时间特价/电视电影: 1994年,笑道历史学家和重新录音混音师保罗艾弗森对汉娜 - 巴贝拉曲目的遗产进行了评论:“汉娜巴贝拉的笑声曲目比道格拉斯的工作所能做到的更能给笑声带来一个坏名声。无论观众多么年轻,使用相同的五次左右的笑声都不会被忽视。“艾弗森补充道,”所需要的只是观看Josie和Pussycats的情节,Josie和Pussycats in Outer空间,它是痛苦的显而易见的。令人遗憾的是,像汉娜 - 巴贝拉这样强大的公司 - 在其高峰时期实际拥有的周六早上 - 在这么长的一段时间内配音这样一条劣质的笑声轨道,他们认为他们的观众很少。“[11] 动画工作室Rankin / Bass,为他们的圣诞节特别留下了最好的记忆,他还尝试了在1971年为他们的星期六早上动画系列The Jackson 5ive带来笑声。像Hanna-Barbera一样,Rankin / Bass隔离了Douglass的几个罐头笑声片段并将它们插入电影配乐中,最初的笑声只包括大声的爆发,轻微的笑话收到了不自然的笑声,而其他时候,笑声在中期爆发。 1972年的奥斯蒙德使用道格拉斯的1971 - 1972年的图书馆更多调制的笑声。笑并没有爆发像Jackson Jackson这样的中间句,而是由Rankin / Bass音响工程师改进了时间。与汉娜 - 巴伯拉的笑声不同,兰金/贝斯提供了更多种类的笑声,并没有听起来像金属。[11] 当两部电视剧的制作结束时,演播室结束了这一习俗。[11] 与之前的两个“无声”飞行员不同,Muppet Show系列将自己的笑声融入了节目中,但以完全不同的方式;因为多样性节目是仿照杂耍节目模仿的,所以观众常常被看作是戏剧观众和他们对舞台上木偶剧“滑稽动作”的反应(尽管观众也是由木偶人物组成)[24]。 由于该节目是在英国Elstree的ATV工作室海外制作的,Jim Henson和他的Muppet制作团队绕过了道格拉斯熟悉的笑声,前几集录制了新的笑声,笑声和掌声,因此听起来更新鲜新鲜。这些笑声是由实际演员和剧组成员对剧集日常事件作出反应提供的;最终,Muppet Show开始回收这些同样的轻笑以用于后来的演出,建立了自己的独一无二的笑声轨道。这个令人信服的笑道是观众相信木偶戏表演实际上是在现场观众面前录音的,有些甚至要求门票参加录音;亨森的儿子布赖恩指出他觉得这是多么奇怪,人们相信节目是在现场观众面前拍摄的。由于制作的复杂性(NBC情景喜剧ALF也难以制作和利用笑声),亨森自己也知道拥有现场观众是不切实际的。他还指出,由于系列“杂耍的灵感,有笑声是必要的,但承认这不是一件容易的事情 - ”我看了一些早期的节目,我真的很为他们尴尬。后来会变得更好,但做得很好,并且创造观众笑的现实总是一件困难的事情。“[24]亨森还评论说,这个试播集没有笑,说:”我做了一个特别的干的 - 没有任何笑声​​ - 看着它,然后尝试给它添加一个笑声,这是不幸的,但它使得节目更有趣。“[24] 各种布偶人物或客串明星打破了第四面墙壁,并承认使用了笑道。在系列的第四集中,客串Ruth Buzzi询问了青蛙Kermit,他是否觉得这个节目有点搞笑或者有点滑稽,他转向摄像机回答道:“那就是笑声。“第二季第二集的特色嘉宾史蒂夫马丁完全避开了一段笑声,以支持当晚演出被取消而赞成试镜新剧的观念;唯一可以听到的笑声就是木偶戏演员自己的笑声。[25] 在1981年Muppet Show结束后,由于英国商业ATV特许经营权的消失以及资助该节目的Lord Lew Grade,大部分Muppet项目都是在美国制作的,不再参与电视。后Muppet显示票价然后转向道格拉斯观众反应; “奇幻小猪小猪表演节目”和“布偶:三十年庆典”等一次性特别节目由道格拉斯的儿子罗伯特给予了全场观众,罗伯特当时在父亲退休后开始管理北岭电子公司。罗伯特道格拉斯还为迪斯尼的不成功的Muppet Show重启,Muppets Tonight策划了观众。[引用需要] 尽管罐装笑声的使用在20世纪60年代达到了顶峰,但少数演出仍然保留了多相机的传统。 1967年,Desi Arnaz制作了母亲在法律(NBC,1967-69),这是在Desilu工作室的现场观众面前录制的,在后期制作中表现甜美。[26]一年后,好人(哥伦比亚广播公司,1968-70)采用了相同的格式。然而,制作地点的变化导致第一季的剩余时间完全转换为单镜头,仅使用笑声。这一直持续到第二季度,直到1970年的低收视率导致它被取消。[27] 20世纪70年代,随着农村节目(比如Beverly Hillbillies,Green Acres和Mayberry RFD)的出现以及社会意识节目(如家庭中的所有人,M * A * S * H和Maude)的兴起而开始。由此产生的变化也促使了现场观众的回归,从Here's Lucy(CBS,1968-1974)开始,该剧再次主演Lucille Ball,并成为新主题的原型动力[28],最终玛丽泰勒摩尔表演(CBS,1970-77)。这个系列的试播片“爱是四处”最初是用单镜头方法拍摄的。结果并不令人满意摩尔或制片人,谁决定转移到多台相机。由于前几集录制在夏末,由于绝缘不良和音频不佳,第一次录音没有得到很好的接受,但第二次录音为舞台提供了更好的空调和更好质量的音响系统。接待因此得到改善,并且此后该节目使用多摄像机格式,并且在其七年运行期间成为主要成功。[29] 现场观众的复苏开始逐渐占据上风。更多的情景喜剧开始偏离单相机电影格式,转而采用多摄像机格式,现场演播室观众提供真正的笑声,制片人发现更令人高兴,因为它具有更好的喜剧节奏并帮助他们写得更好笑话。创作者诺曼李尔的全家福(CBS,1971-1979)在1971年效仿。现场录制的录像带,李尔更为自发,他希望录音棚的观众像表演者那样行事,希望两人能够与每个人建立融洽的关系另一方面,李尔并不是预录制的观众的粉丝,因此没有采用笑声,即使在后期制作时,李尔本来可以为失败的笑话增加甜头(李尔在稍后的季节有所放松,并允许Douglass插入偶尔会笑)[11]李尔的决定使得这个节目取得了巨大的成功,并引发了现场观众回归美国情景喜剧的主流。为了表明他的观点,每周在闭幕式上宣布“家庭中的所有内容在现场观众面前录在磁带上”,或者在节目的最后季节,现场观众不再参加节目的录音带,“家庭中的所有人都被演奏给观众现场回应。“[11] Jack Klugman和Tony Randall在The Odd Couple的第一季(ABC,1970-75)表示不满,该片使用了一段没有现场观众的笑声。共同创始人兼执行制片人加里·马歇尔也不喜欢利用笑声轨道,尤其是影院老将兰德尔特别讨厌在笑声之间等待几秒钟的过程,以便为笑声轨道插入足够的空间。制作团队尝试在节目“奥斯卡的新生活”中完全忽略了笑声;该剧集没有笑声播放,虽然后来的演出增加了笑声以保持连续性,ABC在第二季度放弃了Odd夫妇正在拍摄三部相机(前一季拍摄的是单个相机),并在演播室观众面前表演了一场舞台剧,这一变化还需要在剧院内建造一个新的更大的场景[30]。现场观众现场,兰德尔和克鲁格曼享受了随之而来的自发性;任何错过或吹过的线路都会不停地(在后期制作过程中他们总是可以重新拍摄),此外,它给了节目一定的优势虽然演员不得不提供更大的声线,因为他们处在一个更大的舞台上,而不是一个安静的演播室,而只有极少人出席。[31]克鲁格曼后来评论说:“我们花了三天的时间排练演出。第一天我们围坐在桌子周围。我们撕开剧本。我们拿出所有的笑话,并加入角色。我们在任何笑话中留下的唯一原因就是烂笑罐头的笑声。我讨厌它。我在家里看节目,我看到奥斯卡进来,他说,“嗨,”并且有笑声。 “嘿,”我想,“我到底做了什么?”我讨厌它;它侮辱了观众。“[32] 情景喜剧Happy Days(ABC,1974-84)也反映了The Odd Couple情景。前两个赛季只使用笑声,第三季则转移到现场观众席上[11]。 然而,这些节目并不完全活跃。除了家庭中的所有人,在后期制作过程中,甜味仍然是必要的,以弥补观众反应中的任何空白。电视/笑道历史学家本·格伦二世观看了录制情景喜剧爱丽丝(CBS,1976-85)的录音,并指出需要增甜:“演员们不停地吹着他们的线条。当然,通过第三或第四次拍摄,这个笑话是不再有趣,道格拉斯的笑声被插入到最终的广播版本中来补偿。“[14] 然而,一些制作人,如詹姆斯·科马克,却遵循了李尔的做法,参与由杰基库珀主演的短暂情景剧Hennesey的Komack长期以来一直是Douglass笑声的评论家,相信这些笑声太过可预测并且可能阻碍情景喜剧的幽默效果。[33]科马克用音乐来抵消甜蜜的笑声。他在Eddie's Father的求爱中(Courteship of Eddie's Father,ABC,1969-72)尝试了这种技巧,该技巧的特点是笑声低迷.Komack制作的多摄像机节目,如奇科和男人(NBC,1974-78)和欢迎回来,Kotter(ABC,1975-79)在场景过渡时使用了背景音乐线索(明显的甜点位置),并确保道格拉斯的笑声在后期制作中很少使用。 Komack后来评论说:“如果你试图在没有笑声的情况下进行表演,你会看到一个巨大的差异......(我)不会变平。摆脱笑声的唯一方法就是使用音乐,这可以表明什么时候有趣的东西。“在甜味剂方面,他继续说道,”然后,这取决于制作人的品味 - 生产者的道德。 .. [A]过了一段时间,你会发现它是无价值的,在极端情况下,人们会听到它并说:“他们为什么笑?”他们会关闭你的程序。“[33] 除了奇怪的情侣,玛丽泰勒摩尔秀和快乐的日子,Douglass甜言蜜语的其他许多现场情景剧(其中许多也在20世纪70年代末被普拉特加冕)是The Paul Lynde Show(ABC,1972-73 ),鲍勃纽哈特表演(CBS,1972-78),莫德(CBS,1972-78),罗达(CBS,1974-78),巴尼米勒(ABC,1975-82),Laverne和雪莉(ABC,1976- 83),肥皂(ABC,1977-81),喜剧商店(Syndication,1978-81),Mork&Mindy(ABC,1978-82),Taxi(ABC,1978-82; NBC,1982-83) (NBC,1982-93)及其衍生Frasier(NBC,1993-2004)。[11] 在20世纪70年代,如卡罗尔伯内特表演,翻转威尔逊表演和迪恩马丁表演(以及继迪恩马丁名人烘焙后继)等品种表演也继续使用道格拉斯的糖果来吸引不太吸引人的笑话在草图期间执行[34]。 游戏节目在20世纪70年代和80年代初变得更加甜美,常常在参赛者或主持人说出一些被认为是有趣的事情,而现场观众只有一小部分反应时播放。在Chuck Barris的游戏节目中(尤其是Gong Gong Show和The Newlywed Game [35]),特别听到Douglass的笑声,他们的节目主要是为了招待观众; “奖品”往往是基本的或嘲弄的。[36]在CBS电视城和NBC工作室伯班克制作的游戏节目也变得更加甜美,通常会加剧观众的反应,包括像Press Press Luck(在“Whammy”片段中使用)等节目。在典型的游戏节目闭幕式中,节目使用罐装欢呼声和掌声响起,让观众在信用期间没有听到的现场演播现场听众鼓掌声,这在CBS和NBC的白天游戏节目和一些联合游戏中很常见从N世代70年代到90年代的节目中播放游戏节目NBC工作室Burbank使用三种不同的掌声音乐节目进行节目制作:一个人群较小,一个人群中等,另一个人群中有一个欢快的男性观众然而,很多孩子的游戏节目,大多数ABC游戏节目,以及大多数马克古德森比尔托德曼的作品,如价格合适,比赛游戏和家庭仇恨录制了现场观众现场录制,尽管在极少数情况下使用甜点。 仍然有一些制作人仍然不信任现场观众,制作过于复杂的节目让观众现场观看,喜欢单镜头方式,或者无法将其放映到观众面前进行回应。在这些情况下,道格拉斯从零开始编排了笑声。像The Brady Bunch,The Partridge Family和M * A * S * H这样的连续剧在他们的整个运行中都使用了单摄像头方法[11]。几部长达一小时的喜剧剧集,如The Love Boat和Eight is Enough,只用了一段笑声。[11] 在从电影开始的这段时间里,通过录像带进入录音室制作并且没有现场观众回到录像带上,Douglass从仅仅增强或者调整音轨走到了从字面上定制整个观众对每个表演的反应并再次提高和调整现场观众记录的表演。[11] 尽管道格拉斯垄断了笑声,但直到1977年,当其他音响工程师开始提供与道格拉斯独特的笑声不同的笑声时,他最终面临着竞争。最值得注意的是,工程师和道格拉斯门徒卡罗尔普拉特创立了自己的公司Sound One [37]自20世纪60年代初以来,普拉特和他的兄弟一直在道格拉斯工作,但开始注意到道格拉斯的技术落后于生产技术的进步。普拉特评论说,经过多年的不断使用,当由于道格拉斯的磁带磨损而引起笑声被听到时,可以听到嘶嘶声[6]。道格拉斯虽然不固执,却非常喜欢他的机器和技术,他觉得没有急于推进他的技术普拉特在1976-77电视赛季结束后与道格拉斯分道扬and,并创造了一个新的“拉夫盒子”,它比道格拉斯的(普拉特的唱片更容易使用并且容量更大是用盒式磁带录制的,道格拉斯用旧式的卷轴式录音带录制)。[6]随着立体电视的出现,普拉特的立体声录音与以该音频格式拍摄或录像的电视节目的音质相匹配,而道格拉斯试图将之前的单声道模拟录音转换为立体声[14]。普拉特推出了一种创新的笑声曲目,包含更现实的(尽管不太明显的)反应,虽然普拉特的笑声也有其可辨的笑声,但它们比道格拉斯更加安静和微妙,它们已经变得非常熟悉和无处不在,以至于它们听起来很古怪。 1977年之后转向了普拉特的笑声,包括M * A * S * H和The Love Boat(在音色上更具戏剧性)。一些现场情景喜剧如Laverne和Shirley,Happy Days以及1978年后辛辛那提的WKRP(CBS,1978-82)和Newhart(CBS,1982-90)等所有1978年以后的MTM制作也选择了普拉特而非道格拉斯进行甜味加工[6] [14] [37] 来自普拉特的这场比赛让道格拉斯在1977-78电视季结束后对他的图书馆进行了重新设计,他的大部分经典笑声都以更现实的笑声退休,并几乎完全消除了他更为极端的反应。混合了他自己的新的,侵入性较小的录音,经典大声的guffaws,结果中等结果[14]。 20世纪80年代,喜剧没有笑的想法变得流行起来。电视观众和电视评论家都已成为听到笑声的条件喜剧观看体验。像莫莉多德的日子和夜晚(NBC,1987-88),Hooperman(ABC,1987-89)和Doogie Howser,MD(ABC,1989-93)这样的节目是喜剧电视剧,它们完全放弃了笑声,赢得了赞美媒体这一过程中的关注。[38] 自20世纪90年代初以来,单镜头喜剧已经在美国卷土重来,但网络大多放弃了单一相机演出的旧笑传统。这场革命中的一个关键角色是HBO,它允许单相机喜剧如Dream On和The Larry Sanders Show在没有笑声的情况下运行,并因此获得了批评赞誉。在没有观众的情况下,单一相机节目,现场直播或笑声,在广播网络上也变得越来越普遍,并且在中端和办公室也出现了重要和流行的点击,如马尔科姆。 美国其他非笑话情景喜剧如下: 像辛普森一家,Futurama,Beavis和Butt-head,山丘之王,南方公园,美国爸爸,Bob's Burgers和Family Guy等动画节目也一直保持沉默,除了罕见场合使用罐头笑声,通常是对情景喜剧的一种模仿,曾经采用笑道的动画节目,如Scooby-Doo,在20世纪90年代完全放弃了笑声曲目,然而,由它制作的情景喜剧,比如那个“所以乌鸦,使用笑声。[40] 在艾美奖,奥斯卡金像奖和MTV视频音乐奖等现场颁奖典礼中,甜味是常见的做法。舞台上的麦克风往往不能完全吸引观众的笑声和对独白的反应,因为观众不会在现场颁奖典礼中表演,因为在拍摄期间发生的谈话量很大,笑声和掌声通常会在公众观看,或者如果现场直播,通过7秒钟的延迟现场完成(同样的工作人员也被用来对获奖者发誓的话和有争议的言论进行疏导)。 Holliston是一个独立制作的Fearnet上的多媒体情景喜剧,使用笑声模仿20世纪80年代和90年代流行情景喜剧的外观和感觉。创作者Adam Green也表示有兴趣在未来使用现场演播室观众。[41] 模拟观众反应的做法从一开始就引起争议。[42]无声的少数制片人鄙视了预先录制的观众反应。[11]道格拉斯意识到他的“拉夫盒子”受到评论家和演员的诽谤,但也知道使用笑声成为标准做法。[42]领先的行业专家认为,笑声是黄金时段电视中的必要罪恶:没有罐头笑声,一场表演注定会失败。[11]相信在没有任何观众反应的情况下,美国观众不能区分喜剧或戏剧。[5]这并没有阻止几个人完全放弃笑道: 随着几十年来电视喜剧的笑声逐渐消失,某些市场从现代重播和联合制作中删除旧喜剧的笑声并不罕见。对于动画系列尤其如此 - 尤其是那些由汉娜 - 巴贝拉制作的,比如The Flintstones和Scooby-Doo,你在哪里!虽然并不是每一集这样的剧集都受到这种影响(可能的情况包括缺少主音轨,或者形状太糟以至于不能篡改),所以对于这些系列中的一些来说,包括有或没有笑曲的情节在他们的联合包。这也会影响DVD发行版;而粉红豹短裤的戏剧版本已经以原始格式在DVD上发行,某些作品(包括粉红色冲床,粉红色蓝图和粉红色的龚)包括他们电视广播中的笑声。 过去的某些真人喜剧片也受到了这个影响。某些本地的辛迪加市场已经消除了某些Andy The Griffith节目的笑声(特别是更多忧郁,真诚的节目,比如“Opie the Birdman”)。截至2015年,英国广播公司已经消除了Hogan's Heroes的笑声;如同他们重播的M * A * S * H一样,他们的推理是淡化该系列的幽默音调并强调任何严肃和戏剧化的时刻,系列了。 在20世纪,英国的大多数情景喜剧被录制在现场观众面前,以提供自然的笑声。在室外录制的场景,传统上是在录音室工作之前录制的,可以播放给录音室的观众,他们的笑声记录在广播节目中(偶尔整个节目以这种方式录制下来)。其他喜剧,如罗伊尔家族和办公室,这些以电影剧本模式呈现而不是以传统情景喜剧的形式呈现,没有任何观众笑声。 泰姆斯电视台的肯尼埃弗里特视频节目的一个明显例外是泰姆斯电视台的肯尼埃弗里特视频节目,他的笑声由对演播室制作人员素描的自发反应组成,该技术在其四年的运行过程中保持不变,即使演出转移到更大的演播室设施,其重点从音乐转变为喜剧,Everett之后为BBC播出的系列节目(肯尼埃弗里特电视节目)被录制在现场演播室观众面前。 在二十世纪八十年代早期,BBC的政策是喜剧节目以笑声播放,但制片人并不总是认同这适合他们的节目。结果,第一集录制了“银河系漫游指南”的笑声曲目,但是在播放之前已经下降了。[49]绅士联盟最初播放时带有笑声,但是在节目播放后却被放弃了“第二辑。[50] 讽刺系列Spitting Image的试播剧也播出了笑声,显然是在中央电视台的坚持下。这个想法被放弃了,因为这个节目的制作人觉得这个节目没有一个更好,在1992年(选举专辑)和1993(两集)的一些后期版本确实使用了一个笑声曲目,因为这些节目是在工作室的观众,并包括一个恶搞提问时间。[51] 大部分的“傻瓜和马匹”都有录音室观众。例外,根本没有笑声,都是圣诞特价,“赫尔背后”,“皇家同花顺”和“迈阿密两次”的第二部分。对于他们的DVD版本,“皇家同花顺”(被编辑删除超过20分钟的片段)有一个额外的笑声轨道,“迈阿密两次”的第二部分(这是与第一部分合并,使迈阿密两次: 电影)。 在二十一世纪,许多情景喜剧受到20世纪90年代后期新一波英国喜剧的启发,并没有出现笑声或演播室观众。尽管绿翼并没有吸引观众的欢笑,部分原因在于其超现实主义的本质,但它确实采用了不寻常的拉齐技术,这部电影在开玩笑后立即放缓。布朗夫人的男孩和仍然开放的所有时间都以演播室观众为特色。 尽管一些节目,如情景喜剧Maniac Mansion(1990-1993)和儿童节目The Frictionters(1971)的滑稽之家(House Of Frightenstein)(1971),在大多数当代加拿大电视喜剧中并没有引入笑声,美国尽管在加拿大没有一个播出。 孩子们的素描喜剧系列“你不能做那种在电视上(1979-1990)”在第一季作为当地电视节目没有笑声。然而,当它进入加拿大的网络领域时(像随时随地),加入了一个笑声轨道,几乎完全由儿童的笑声组成,并伴随着一些成人的笑声。虽然独特而适合演出的性质,不同季节之间笑声的使用和质量各不相同1981年的剧集以各种不同的笑声为特色,提供了更真实的声音1982年的这个季节是美国有线电视频道Nickelodeon制作的第一季,用了更少的笑声,还雇佣了Carroll Pratt在美国情景喜剧中使用的热门曲目,比如Happy Days和What's Happening !!。1982年的最后六集通过混合不同的笑声来纠正小孩曲目的重复, 1983年出现了明显的下滑,笑声相当平淡,编辑也很糟糕。到1984年,编辑们纠正了这个问题,笑着回到了1982年,减去了有效的titter轨道。 1986年,一个新的孩子的笑声轨道被用来与年轻人的笑声相匹配,针对年轻人群而不是较早的季节。当1989年回归时,它使用了1981年和1986年的小童曲目。 “我爱我的家人”是中国大陆第一部多相机情景喜剧,使用现场演播室观众,iPartment等一些单镜头喜剧使用了笑声。 笑轨道通常用于综艺节目中的漫画效果。例如超级星期天,康熙来乐,百变老大和本垒打。 像阿根廷这样的几个拉美国家用一群幕外人士取代了笑声,这些幕后人员专门嘲笑命令,只要喜剧情节值得一笑。被称为reidores(“laughers”),一个高级笑话号召所有其他人发笑。在墨西哥等其他国家,没有听众反应的喜剧被公开表示没有笑声,因为他们尊重他们的观众,最着名的是Chespirito节目,如El Chavo del Ocho [15]。 为了评估道格拉斯的笑声轨迹的持续相关性,1974年在“人格与社会心理学杂志”上发表了一项研究,该研究得出的结论是,人们更可能嘲笑随后发出罐装笑声的笑话。[52]女孩的共同创始人Sam Denoff在1978年评论说:“笑声是社交的。当你和人在一起时,笑容更容易。“Denoff补充说:”在电影院里,你不需要笑声,但是在家里看电视,你可能是单独的,或者只有其他几个人。 “[4] 达特茅斯学院心理学教授比尔·凯利(Bill Kelley)衡量笑声的必要性,尤其是美国情景喜剧。他表示“我们”更有可能在其他人面前嘲笑有趣的事情。“Kelley的研究将学生对Seinfeld的一段情节的反应进行了比较,Seinfeld利用笑道跟那些看着辛普森一家的人不一样大脑扫描表明,观众发现同样的事情很有趣,他们大脑的相同区域照亮了他们是否听到别人笑,[52]尽管如此,凯利仍然在笑声中发现了价值。评论说:“他们可以让人们了解什么是有趣的,并帮助他们,但是如果做得不好,你会注意到笑声,看起来不自然,不合适。”[52] Sid和Marty Krofft的执行制片人Si Rose说服了Kroffts在他们的木偶戏中使用笑声,比如H.f. Pufnstuf,Bugaloos和Sigmund以及海怪。罗斯表示:“笑声是一个很大的争论,他们(克罗夫茨)说他们不想这样做,但是凭借我对夜总会的经验,夜间开始使用笑声轨道,并且它成为主要的,因为观众观看节目,并且每次都因为笑声而大笑,然后当你看到一个有趣的节目,因为没有笑声而没有笑声时,它变成了障碍,所以我“[53] Sid Krofft评论说:”我们有点反对那个[笑声],但是Si Rose - 在情景喜剧中 - 他觉得当节目放在一起时,孩子们“[54] Marty Krofft补充道:”底线 - 这很让人伤心 - 你得告诉他们什么时候有趣,而笑声,[Si]是对的,这是必要的,因为就像我们总是希望有一个真正的笑声轨道,一个真正的观众一样,在喜剧中,如果你没有他们,你会遇到很大的麻烦,因为如果你没有听到笑声, 这不好笑。这就是观众(在家中)观看这些节目的方式。“[55] 在2007年的一次采访中,后期的Filmation制片人/创始人Lou Scheimer赞扬了它在阿奇剧中使用的笑声。 “为什么是笑声?” Scheimer问道。 “因为你觉得你正在和一群人一起看节目,而不是一个人。” Scheimer确认阿尔奇表演是第一个星期六早上利用笑声的动画片。[56] 电视和笑道史学家Ben Glenn,II评论说,目前使用的笑声跟过去的笑声“无忧无虑”的质量截然不同: “今天的情景喜剧主要基于诙谐的表演,不再依赖奇特的场景或视线,例如你会在Ed先生,明斯特或者迷人的一集中看到的,今天的笑声反映了这一点,一般来说,笑声现在不那么激进,也更柔和;你不再听到肆无忌惮的肚子笑声或笑声,它是“聪明”的笑声 - 更高雅,更复杂。但绝对不是那么有趣。那些老笑声中有一种乐观和无忧无虑的品质。今天,这些反应在很大程度上是“滑稽”,就像它们发出的声音一样。过去,如果观众真的玩得很开心,它就会闪闪发光。观众成员似乎不那么自我意识,他们可以随心所欲地大声笑。也许这是对当代文化的一种反映,在20世纪50年代,笑声通常是活跃和喧闹的,虽然有点通用,因为道格拉斯尚未完善他的结构化笑技术,但在60年代,你可以听到更多的个人反应 - 舞曲,来自男性和女性的笑声,反应更加有序和有组织,我可以通过听笑声来实际告诉你演出的确切年份。“[14] 在道格拉斯于2003年去世的几个月后,他的儿子鲍勃评论了他父亲的发明的利弊: “在一些节目中,它被滥用,他们希望不断增加更多的笑声,而且会变得越来越不合时宜,他们认为它会变得更加有趣,而且它不是。许多制片人的笑声比对话更响亮,并且这会毁了它。它是一种工具,就像音乐一样,就像音效,就像对话一样,它把所有的东西结合在一起,让节目流动起来,并且有一个不错的速度。这是所有的时机,凭借技巧和一点点运气,一个执行得好的笑道可以成为艺术作品,为更大的艺术作品做出贡献。我们已经有很长时间了,它满足了行业。我们并不期望成为一场演出的主要内容,它只是将这些电视节目放在一起的难题的一部分。“[57] 卡罗尔普拉特在2002年6月接受美国电视档案采访时证实道格拉斯的评论,他说制片人经常想要更大声笑, “一开始,这太可怕了!它应该是你笑的越多,笑得越大,笑话越有趣的地方,那也不是。这就是媒体,媒体和普通大众为什么会笑出声来的原因:它太过分了,而且还有一些需要这样做的节目,但是现在越少越好。也许是热情,但数量不会减少,有些制作人和一些节目试图减少音量,直到它变成耳语,这会变得更加刺激,而不是太大声。一个笑话是一个笑话,但我注意到现在公众更加老练,他们似乎不像早期那样手工喂养。现在,我们采取轻松的方式,试图带着观众的反应回家开个玩笑。我认为,特别是在现场观众节目中放弃一点点是可以的,跟着节目走吧,让他们告诉你。“[6] 很少有重新录音的混音师继承了“拉夫盒子”的传统。除了鲍勃道格拉斯,洛杉矶混音师Bob LaMasney和Sound One的Jack Donato和John Bickelhaupt目前专门从事观众甜食。现代数字机器不像Douglass的原始机器那样笨重,Bickelhaupt证实他们“是非常匿名,带有[未标记的]旋钮和按钮,我们喜欢保持神秘 - 幕后操作,我们不太喜欢谈论它。“[58] Bickelhaupt补充说,大多数时候,我们所做的并不是重新创造一个工作室的观众;观众的笑声已经在那里。但在编辑时,当节目的部分被取出时,当他们拿出线条使节目适合一个时间段时 - 我们必须通过使用笑机来掩盖在一个笑声与另一个笑声之间的桥梁。“[38]在参考文献Bickelhaupt评论说,制作人正在越来越多地“回避那些大的,全面的观众 - 在70年代,80年代和90年代更为普遍的喧闹声音。他们想要一个更微妙的轨道。“[58] Bickelhaupt总结道,”我的工作很棒。当你整天坐在喜剧片上工作时,你不可能感到沮丧,当人们问我为了谋生而做什么时,我告诉他们,“我笑了。”[38] Just Shoot Me的创始人Steven Levitan! (一个使用现场和录音的观众反应的多摄像机系列)以及Modern Family的共同创作者(不会将现场或录制的观众笑声用作单镜头系列)评论说:“如果使用得当,笑人的工作就是消除电影配乐 - 仅此而已。“菲尔罗森塔尔证实他在“每个人都爱雷蒙德”中“无情地操纵了笑声”。 “我过去一直在参加那些”甜味剂“被重重牵制的表演,主要是因为生活中几乎没有任何笑声​​。管理人员会说:”别担心 - 你知道谁会喜欢开玩笑吗?甜心先生。“”Bickelhaupt证实了这一观点,承认有很多场合他创造了所有观众的回应。 明尼苏达大学美国研究和艺术史教授Karal Ann Marling对道格拉斯的发明表示担忧: “大多数评论家认为,笑声是媒体发生的最糟糕的事情,因为它把观众当作是羊,当有趣的事情需要被告知时 - 即使事实上它不是很有趣滑稽。它可能改变了喜剧,尤其是情景喜剧,我的意思是,如果你的背景中有人像疯子一样笑,那么至少在前两三次回合中,任何事情都会变得滑稽可笑。就好像在一场戏剧表演中,突然有一个声音在背景中出现:“哦,这太可怕了!”或者“哦,他看起来很内疚!”这似乎是下一个合乎逻辑的步骤,如果你“要笑了轨道。为了证明非笑节目的智能力量,看看辛普森一家。它写得非常好,他们为他们的笑声而工作,观众坐在那里和裤子上,这是一个很好的例子,说明为什么不开个笑声。让我成为笑声。“[57] 马林补充说,她更担心罐装笑声是一种更大的社会意愿接受不加批判的事情的征兆,其中包括政治信息和商业信息。她说:“这是美国人的自卑感和自我思考能力的一种下降,”它肯定是嵌入式的,但这并不是一件好事,我们每天都做很多事情本周不是好东西。这是其中之一。“[57]

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